Fee – Die Trilogie

Die Trilogie »Fee« vom Team Téhy und Tillier/Leclercq ist ein absoluter Augenschmaus, obwohl…
… ja obwohl sich eigentlich alles nicht um irgendwelche Augen, sondern um einen Mund dreht. Um den Mund der lieblichen Fee, die von Jam verehrt wird. Doch die Fee und Jam sind keine Menschen. Sie sind Maschinen, Automaten, Roboter oder auch Spielzeug.
Das macht sie aber nicht zu gefühllosen Wesen oder gar Wesen, die der Macht und dem Bösen zustreben. Nein, sie haben positive Gefühle, wie sie jedem liebenden Menschen inne sind, und der Part Gefühllosigkeit bleibt in dieser sehr persönlich erzählten Trilogie den Menschen vorbehalten. Diese sind dann auch hauptsächlich dafür verantwortlich, welch einen dramatischen Verlauf die Geschichte nimmt.
Die Märchenwelt Fee entstammt den Ideen des Autoren Téhy, den wir im Rahmen unserer Autorenpflege hier gerne präsentieren, und der sich zu einem unserer beliebtesten Autoren gemausert hat. Die Entwicklung und die Zeichnung der ersten beiden Teile der Trilogie stammen von Béatrice Tillier, die diesem Werk eine absolut eigenständige und einnehmende Gestaltung gab. Der dritte Teil wurde dann von dem nicht minder bekannten und beliebten Zeichner Frank Leclercq abgeschlossen.
»Fee – Die Trilogie« geht als Komplett-Reader mit 160 Seiten undeinem einleitenden Prolog am 7. November 2008 in den Verkauf!

Die Legende der Drachenritter: Die Sonne wiedersehen

Mit dem neuesten Album »Die Legende der Drachenritter – Die Sonne wiedersehen« führen wir die Serie mit dem 7. Album fort. Das mittlerweile altbekannte Autorenteam Ange hat sich mit dem Zeichner Thierry Démarez an eine weitere Interpretation des Themas gewagt.
Erzählt werden die letzten fünf Tage vom Drachenritter Tyra, die mit ihren beiden Schwestern den Kampf gegen das Übel aufnimmt. Während die Stadt am Fuße des Vulkans mit dem Übel zu kämpfen hat, nehmen die drei Drachenritter den Kampf gegen die Ursache
des Übels, den Drachen, auf.
In einem furiosen Showdown geht auch dieses Abenteuer in die lange Geschichte der Legenden der Drachenritter ein.
Am Freitag, den 7. November 2008 startet der Verkauf von »Die Legende der Drachenritter – Band 07 – Die Sonne wiedersehen«.

Neuer Schuber zur Legende der Drachenritter

Da die Legende der Drachenritter eine der beliebtesten Serien des Splitter-Verlags ist, gibt es für die Fans dieser Serie etwas ganz Besonderes: In Frankreich hat der erste Zeichner der Serie, Alberto Varanda, noch einmal an seine Ausgabe der Serie Hand angelegt und das Startalbum um einige wunderschöne Skizzenseiten erweitert.
Splitter hat sich diese zusätzlichen Seiten lizenziert und ein ganz eigenständiges Produkt daraus gemacht. Herausgekommen ist ein Bundle des Legende der Dracheneritter-Schubers inklusive einem 16-seitigen Sonder-Album (in der üblichen hochwertigen Splitter-Hardcover-Aufmachung!) mit eben jenen Varanda-Illustrationen.
Am Freitag, den 7. November 2008 startet der Verkauf von »Legende der Drachenritter – Der Schuber inkl. Sonderband«.

Schuber zu Monsieur Mardi-Gras

Rechtzeitig vor dem Erscheinen des zweiten Albums (in 4 Wochen zur Dezember-Auslieferung) ist nun auch der »Monsieur Mardi-Gras – Unter Knochen«-Schuber fertig geworden.
Redaktionsintern wird er nur der Knochen-Schuber genannt und mit seinem morbiden und doch gefälligen Auftreten ist er das ideale Weihnachtsgeschenk für den Liebhaber besonderer Alben bzw. deren Verpackung.
Der Schuber umschließt die vier Alben, die das Gesamtwerk »Monsieur Mardi-Gras – Unter Knochen« vollenden und geht am 7. November 2008 in den Verkauf.
Mehr Infos und Leseproben unter www.splitter-verlag.de

Elbschock-Nachfolger erhältlich

Dem Schundmagazin Elbschock! war leider ein viel zu kurzes Leben beschieden, da es in der Produktion zu teuer war und kaum über den Dunstkreis der Comicfans hinaus kam.
Obwohl sich Karl Nagel sich aus dem Betrieb der Alligatorfarm stark zurückgezogen hat, war er zwischendurch nicht untätig und hat einige Anstrengungen in ein neues Comic-Schundmagazin namens »Die! oder Wir« gesteckt, das nun im Verlag Tikoloshe erscheinen wird. Gedruckt auf Zeitungspapier und zum Preis von 99 Cent!
Die erste, kostenlose Nullnummer von »Die! oder Wir« ist soeben in 28.000er-Auflage erschienen.
Das Heft kann auch als PDF herunter geladen werden, und zwar unter: http://www.tikoloshe.de

Zum 13. Mal veranstaltet die Stadt Erlangen vom 22. bis 25. Mai den Internationalen Comic-Salon, das wichtigste Festival rund um die »Neunte Kunst« im deutschsprachigen Raum. Ein Vierteljahrhundert deutscher und internationaler Comic-Geschichte hat der Erlanger Salon auf diese Weise mitgeschrieben und damit einen nicht unerheblichen Anteil daran, daß das Massenmedium Comic längst als Kunstform anerkannt ist. Eine Kunstform, deren Entwicklung in den letzten Jahren eine vorher kaum vorstellbare Bandbreite hervorgebracht hat und deren Innovationskraft keine Grenzen zu kennen scheint. Während sich die amerikanischen Superhelden ebenso wie die franko-belgischen Klassiker ungebrochener Beliebtheit erfreuen und die jungen Leser den japanischen Manga weltweit zu ungeahnter Popularität verholfen haben, erobert der Comic in den letzten Jahren als »Graphic Novel« die Feuilletons, den Buchhandel und die Kunstgalerien.

Der Internationale Comic-Salon Erlangen ist die Veranstaltung im deutschsprachigen Raum, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die ganze Vielfalt des Genres in ihrem Programm widerzuspiegeln. Besonderes Gewicht wird in diesem Jahr auf die zeitgenössische Comic-Szene Chinas gelegt, auf die jungen Franzosen des »Nouvelle Bande Dessinée«, auf »Graphic Novels« und – anläßlich seines 100. Todestags – auf Wilhelm Busch, den deutschen Urvater des Comics.

Im Zentrum des Internationalen Comic-Salons Erlangen steht die Messe im Kongresszentrum Heinrich-Lades-Halle. Rund 150 Aussteller – die deutschen Comic-Verlage, Agenturen und der Comic-Handel, Aussteller aus China, Frankreich, Luxemburg, den Niederlanden, Österreich, der Schweiz und den USA – präsentieren hier ihr Programm. Zahlreiche Neuerscheinungen werden erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt, rund 300 Comic-Künstlern aus aller Welt kann beim Zeichnen und Signieren ihrer Bücher über die Schulter gesehen werden. Bislang haben sich unter anderem angekündigt: Achdé, Mario Alberti, Ho Che Anderson, Atak, Benjamin, Enrique Breccia, Marc Buckingham, Daniel Ceppi, Guy Delisle, Marko Djurdjevic, Peter van Dongen, Hendrik Dorgathen, DuO, Eiki Eiki, Pasqual Ferry, Anke Feuchtenberger, Melinda Gebbie, Vittorio Giardino, Gipi, Gérald Gorridge, Flix, Anike Hage, Zoran Janjetov, Ji Di, Reinhard Kleist, Isabel Kreitz, Manu Larcenet, Claire Lenkova, Mawil, Max, Christian Moser, Mu Feng Chun, Nie Chongrui, Uli Oesterle, Thomas Ott, Pocket Chocolate, Peter Puck, Ralph Ruthe, Joscha Sauer, Fahr Sindram, Song Yang, Goran Sudzuka, ©TOM, Ulf K., Hansrudi Wäscher, Barbara Yelin und viele mehr.

Rund 20 Ausstellungen verteilen sich auf die Hauptveranstaltungsorte des 13. Internationalen Comic-Salons: das Kongresszentrum Heinrich-Lades-Halle mit Rathaus, den Museumswinkel mit Städtischer Galerie und das Stadtmuseum Erlangen sowie auf weitere Museen und Galerien im Stadtgebiet.

Auf dem diesjährigen Garching-Con wurden die neuen PERRY-RHODAN-Comics vorgestellt. Während die schon seit längerem wieder erscheinenden Perry-Comics der Alligator-Farm aus Hamburg eine Weitererzählung der alten Serie aus den Siebzigern ist, sollen in diesen Comics, die in Zusammenarbeit mit dem Splitter-Verlag entstehen, völlig neue Geschichten erzählt werden. Erscheinen sollen die neuen Comic unter dem Titel »Der Sternenozean«, derselbe Titel wie der vorletzte Zyklus der PERRY-RHODAN-Serie von Band 2200 bis 2299. Man wird wohl nicht völlig falsch liegen, wenn man vermutet, dass diese neue Comic-Reihe auch in diesem Zeitrahmen spielen wird.

Geschrieben werden die Comics von Robert Feldhoff und gezeichnet von Dirk Schulz, die bereits gemeinsam eine erfolgreiche Comicreihe, INDIGO, gemacht hatten und hier erneut zusammenarbeiten werden. Einen genauen Erscheinungstermin gibt es bisher noch nicht, wahrscheinlich wird der erste Comicband 2008 erscheinen.

Leider konnte Dirk Schulz krankheitsbedingt nicht selber auf dem Garching-Con erscheinen und näheres zu diesem Comic-Projekt erzählen. Dafür waren aber als Ersatz Swen Papenbrock, Stamm-Illustrator bei PERRY RHODAN und Leo Lukas, Perry-Autor und österreichischer Kabarettist. auf der Bühne, die das zweite neue Comic-Projekt vorstellten: Ein Comic über Gucky, den Mausbiber. Genaue Einzelheiten zur Geschichte wurden zwar nicht bekannt auch ein Erscheinungstermin wurde noch nicht bekannt gegeben. Sicher ist aber, dass es eine zwei Alben umfassende Geschichte wird, zu der Papenbrock die Zeichnungen beisteuern wird und Lukas zusammen mit Michael Marcus Thurner die Geschichte.

Auch wenn bisher die mit Gucky verbundenen Merchandising-Projekte, wie Maubiberalarm,  eher Richtung Kinder zielten, werden diese Comics sich laut Leo Lukas und Klaus Bollhöfener an ein erwachsenes Publikum richten.

Eine gute und eine schlechte Nachricht für Comic-Fans, die auf weiter Lieferungen des neuen Splitter-Verlags gewartet haben. Zwar kann der erste Band von Canari termingerecht ausgeliefert werden, die für den gleichen Zeitpunkt geplante Auslieferung von Universal War One, Band 1 mußte aber verschoben werden. Grund: Fast die gesamte Auflage weist Maschinenspuren auf der Cellophanierung des Titels auf. Daher hat sich Splitter entschlossen, die komplette Auflage neu drucken zu lassen. Daher konnte der 2. November 2006 aus Auslieferungsdatum natürlich nicht gehalten werden, die Redaktion versucht aber, den Titel zumindest noch im November auszuliefern. Der neue Termin steht noch nicht fest.

Zu den Titeln:

Cañari Band 1: Die goldenen Tränen
48 Seiten
ISBN: 3-939823-18-X
Einband: Hardcover

Was treibt den surfbegeisterten Wayne immer wieder an jenen einsamen Strand an Mexikos Küste, der nicht gerade für seine Killerwellen bekannt ist? Irgend etwas zieht ihn magisch an, etwas, das möglicherweise der Schlüssel ist zum Rätsel seiner eigenen Herkunft.

Ein Rätsel, das zurückreicht bis in die Zeit lange vor der Eroberung Mexikos durch die spanischen Konquistadoren. In eine wilde und mystische Zeit, als Menschen und Götter noch auf Tuchfühlung waren. Hier geschah es, daß die junge Cañari ihren kleinen Bruder Xaotil am Abend vor dem Tag Ix verlor, dem Tag, an dem die Menschen ihren Göttern begegnen. Cañaris Suche nach ihrem Bruder führt sie tief in den Dschungel auf eine fantastische und gefährliche Reise, die alles in den Schatten stellt, was das junge Mädchen sich vorzustellen wagte.

Universal War One Band 1: Genesis
48 Seiten
ISBN: 3-939823-12-0
Einband: Hardcover

Bei der Erforschung des Sonnensystems stoßen die Menschen auf »die Mauer«, eine gigantische, unbegreifliche Barriere im All, die den Weg zu den Planeten jenseits des Saturns verhindert. Niemand kann sich die Ursache des Phänomens erklären, aber die Folgen sind gravierend. Denn schon bald ziehen die dunklen Wolken eines Krieges am Horizont auf, der alle Konflikte in den Schatten zu stellen droht, die die Erde erlebt hat.
Ausgerechnet die Purgatory-Schwadron, eine zusammen gewürfelte Truppe aus Offizieren mit wenig ruhmreicher Vergangenheit, droht zur letzten Hoffnung einer Menschheit am Rande des Abgrunds zu werden. Sie brechen auf, das kosmische Rätsel zu lösen, bevor der Krieg ihre Heimat auslöscht…

Der deutsche Comic-Preis »Max und Moritz«, gestiftet von Bulls Press, Frankfurt, wird in diesem Jahr zum zwölften Mal von der Stadt Erlangen verliehen. Der Preis ist eine Auszeichnung, die Maßstäbe im Bereich Comic setzt und seit 20 Jahren wesentlich zur Anerkennung der Comic-Kunst im deutschsprachigen Raum beiträgt. Mit der Verleihung wird die Arbeit herausragender Künstler gewürdigt, verdienstvolle Verlagsarbeit bestärkt und auf junge Nachwuchstalente aufmerksam gemacht. Darüber hinaus soll mit der Vergabe des Preises die Auseinandersetzung über die qualitativen Kriterien zur Beurteilung grafischer Literatur intensiviert werden. Der Preis wird in sechs verschiedenen Kategorien anlässlich des 12. Internationalen Comic-Salons Erlangen im Erlanger Markgrafentheater übergeben.

Am 12. und 13. April 2006 tagte die Max und Moritz-Jury in Erlangen in folgender Besetzung: Bodo Birk (Leiter des Internationalen Comic-Salons Erlangen), Hendrik Dorgathen (Comic-Künstler und Professor für Illustration, Kassel) Andrea Fiala de Ayerbe (Frankfurter Buchmesse), Lutz Göllner (Journalist, Berlin), Harald Havas (Journalist, Wien), Herbert Heinzelmann (Journalist und Medienwissenschaftler, Nürnberg), Andreas Platthaus (Journalist, Frankfurter Allgemeine Zeitung), Denis Scheck (Kritiker, Deutschlandfunk, „Druckfrisch“ ARD) und Jan Taussig (Bulls Press, Frankfurt). Neben dem Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk und dem Spezialpreis der Jury legten die Juroren die Nominierungen fest. Die Preisträger in diesen Kategorien werden erst während der Max und Moritz-Gala am 17. Juni 2006 bekannt gegeben.

Biografie

	Jacques Tardi © Casterman, A. Sagalyn.

Jacques Tardi wurde am 30. August 1946 in Valence als Sohn eines französischen Soldaten geboren. Er begeisterte sich bereits in seiner Jugend für die Comics von Hergé und Edgar P. Jacobs und studierte nach der Schulzeit an der „Ecole des Beaux-Arts“ in Lyon. Später wechselte er nach Paris an die „Ecole des Arts Decoratifs“ und versuchte in dieser Zeit schon Comics zu veröffentlichen. Allerdings dauert es bis Anfang 1970 bis seine erste Geschichte in der Zeitschrift „Pilote“ abgedruckt wird. Den Text hatte der damals ebenfalls noch unbekannte Jean Giraud (Moebius) geschrieben. Seine erste albenlange Geschichte erschien zwei Jahre später – nach Tardis Militärdienst: „Aufruhr in der Rouergue“ („Rumeurs sur le Rouergue“). Für den Szenaristen Pierre Christin war es der Startband zu seiner Serie „Legenden der Gegenwart“, deren Folgebände dem Künstler Enki Bilal zu Berühmtheit
verhalfen.

Die erste Hälfte der 70er Jahre war geprägt von der Suche nach einem individuellen Stil. Das gegen Ende des 19. Jahrhunderts spielende Album „Der Dämon im Eis“ („Le Démon des glaces“, 1974) etwa gestaltete Tardi ganz nach Art der Illustrationen der damals populären Unterhaltungsliteratur. Nach einer Vielzahl weiterer, oftmals schwarzweiß angelegter Kurzgeschichten, erschien 1976 der erste Band der Serie „Adeles ungewöhnliche Abenteuer“ („Adèle Blanc-Sec“), mit der Tardi zu einem der bedeutendsten Vertreter der zeitgenössischen Comic-Kunst wurde. Große Beachtung fand auch der 1977 mit Jean-Claude Forest als Autor in dem Magazin („À Suivre“) begonnene umfangreiche Comic-Roman „Hier selbst“ („Ici Même“). Atmete „Adele“ noch die Atmosphäre des Geheimnisromans der Belle Époque, widmete sich Tardi 1977 mit „Griffu“ nach einem Szenario des Krimiautors Jean-Patrick Manchette erstmals auch dem modernen Kriminalroman und begann vier Jahre später mit der Umsetzung mehrerer Fälle des Privatdetektivs Nestor Burma von Léo Malet. Eine weitere Krimiadaption folgte 1992 mit Géo-Charles Vérans „Tödliche Spiele“ („Jeux pour mourir“), zusammen mit dem Autor Didier Daeninckx schuf er 1997 die Figur des Detektivs Eugène Varlot.

Eines der wichtigsten Themen im Werk Jacques Tardis findet sich erstmals in der zehnseitigen Episode „Für Volk und Vaterland“ aus dem Jahr 1974: Tardi stellt mit sparsamen, aber um so eindringlicheren Zeichnungen und Texten den Ersten Weltkrieg dar. Dabei lässt er keinen Raum für ein wie auch immer geartetes Heldentum, sondern schildert nur Elend und Verzweiflung. Seine Anti-Kriegs-Geschichten, die einen persönlichen Ursprung in dem Verhältnis zum Großvater haben, der den Krieg in den Schützengräben erlebte, gipfelten in dem 1993 erschienenen Buch „Der Grabenkrieg“, Tardis vielleicht wichtigstem Werk überhaupt.

„Seitdem ich die Geschichten meines Großvaters gehört hatte, drängte es mich, von diesem Auftakt zum 20. Jahrhundert zu berichten. (…) Es gibt keine Helden und keine Hauptperson in dem beklagenswerten kollektiven Abenteuer genannt Krieg. Es gibt nur einen gigantischen kollektiven Aufschrei im Todeskampf. (…) Mein Interesse gilt dem einfachen Mann, gleich welcher Hautfarbe oder Staatsangehörigkeit, dem Menschen, über den man verfügt, dessen Leben nichts zählt in den Händen seiner Herren. Eine simple Feststellung, die noch heute gilt.“ (Jacques Tardi)

Am 17. Juni 2006 wird Jacques Tardi beim 12. Internationalen Comic-Salon Erlangen der Max und
Moritz-Preis für sein herausragendes Lebenswerk verliehen.

In deutscher Sprache sind derzeit folgende Titel von Jacques Tardi erhältlich:

Tardi / Vautrin: „Die Macht des Volkes“, Band 1-4, Edition Moderne
Tardi: „Grabenkrieg“, Edition Moderne
Tardi / Malet: „Nestor Burma – Wie steht mir Tod?“, Edition Moderne
Tardi / Daeninckx: „Soldat Varlot”, Edition Moderne
Tardi / Malet: „Nestor Burma – Blei in den Knochen“, Edition Moderne
Tardi / Pennac: „Abwärts“, Edition Moderne
Tardi / Veran: „Tödliche Spiele“, Band 1-4, Edition Moderne
Tardi: „Der Dämon im Eis“, Edition Moderne
Tardi: „Adeles ungewöhnliche Abenteuer“, Band 1-8, Edition Moderne
Tardi / Malet: „120, Rue de la Gare“, Edition Moderne
Tardi / Manchette: „Der Schnüffler“, Edition Moderne
Tardi / Legrand: „Der Kakerlakenkiller“, Edition Moderne

Geboren 1960 in Soest/Westfalen. Mit über 6 Millionen verkauften Alben in 11 Sprachen ist Ralf König heute der international erfolgreichste und populärste deutsche Comic-Zeichner. Seine ersten Comics erschienen ab 1980 in vier Alben bei einem alternativen Kleinverlag für Schwulenliteratur in Berlin. Von 1981 bis 1986 besuchte König die Kunstakademie in Düsseldorf. Sein erster Comic-Roman, „Der bewegte Mann“, erschien 1987 bei Rowohlt, wurde zum Bestseller und 1994 von Sönke Wortmann verfilmt; mit 6,5 Millionen Besuchern wurde „Der bewegte Mann“ mit Til Schweiger, Katja Riemann und Joachim Król in den Hauptrollen zum bis dato erfolgreichsten deutschen Kinofilm aller Zeiten und löste in Deutschland einen Boom von Kinokomödien aus.

Weitere Comic-Romane wie „Kondom des Grauens“ (1987), „Lysistrata“ (1987), „Pretty Baby“ (1988), „Beach Boys“ (1989) und „Jago (1998) folgten. Mit seinen Büchern wurde Ralf König zum Chronisten des schwulen Alltags: in „Super Paradise“ (1999) etwa setzt er sich mit dem Thema Aids auseinander, in „Sie dürfen sich jetzt küssen“ (2003) mit der Homo-Ehe. Seine bevorzugten „Helden“ sind das ungleiche Paar Konrad und Paul, die regelmäßig auch in zweiseitigen Kurzgeschichten in der Zeitschrift „Männer aktuell“ auftreten. Es folgten drei weitere Kinoverfilmungen (zuletzt 2002 die spanische Produktion „Lysistrata“) und etliche Bühnenstücke (zuletzt 2006 „Lysistrata“ in Houston/Texas). 1992 wurde Ralf König mit dem Max und Moritz-Preis als bester deutschsprachiger Comic-Künstler ausgezeichnet, 2005 erhielt er in Angouleme den Prix Alph’Art für das beste Szenario für „Wie die Karnickel“ und in Lucca den Premio miglior storia lunga für „Bullenklöten“.

In seinem 350-seitigen Comic-Roman „Dschinn Dschinn“ (Rowohlt 2005/2006), beschäftigte sich Ralf König mit dem Phänomen des Islamismus – noch bevor der Streit um die Mohammed-Karikaturen die Öffentlichkeit erregte. Als Anfang Februar die Bilder von brennenden Botschaften die Nachrichten beherrschten, griff Ralf König wieder zum Stift und zeichnete eine Reihe von Karikaturen und Comic-Strips, mit denen er leidenschaftlich dafür plädiert, freiheitliche Grundwerte nicht unter dem Druck islamistischer Extremisten preiszugeben.

„Wie soll man im Moment als Kulturschaffender noch an das Thema Islam herangehen, wenn alles auch anders gedeutet werden könnte? Ich frage mich, schreibe ich jetzt Reizwörter wie ‚Islam’, ‚Koran’ oder ‚Allah’ in die Sprechblasen? Kann ich mir das hier mitten in Europa erlauben oder nicht? (…) Ich finde nicht, dass man in der jetzigen Situation noch provozieren und Öl ins Feuer gießen sollte. Aber: Man muss als Folge der Empörung der islamischen Welt jetzt weniger über die Grenzen der Pressefreiheit nachdenken, sondern über die zu verteidigenden Werte unserer Demokratie.“ (Ralf König)

Am 17. Juni 2006 wird Ralf König beim 12. Internationalen Comic-Salon Erlangen im Rahmen der Max und Moritz-Gala der Spezialpreis der Jury „für seine künstlerische Stellungnahme im Streit um die Mohammed-Karikaturen“ verliehen.

Information / Veranstalter
Kultur- und Freizeitamt Erlangen
Abteilung Bildende Kunst und Kulturelle Programme
Gebbertstraße 1
91052 Erlangen
Deutschland
Tel. +49 (0) 9131 / 86-1408
Fax +49 (0) 9131 / 86-1411
E-Mail: info@comic-salon.de
www.comic-salon.de

Veranstaltungsorte 2006
Kongresszentrum Heinrich-Lades-Halle, Rathausplatz 1
Rathaus, Rathausplatz 1
Städtische Galerie Erlangen, Marktplatz 1
Kunstmuseum Erlangen, Nürnberger Straße 9
media.art.zentrum, Helmstraße 1
Markgrafentheater, Theaterplatz 2
Galerie Kunstraum Sutter-Kress, Theaterstraße 1
SiemensForum, Werner-von-Siemens-Straße 50
CineStar, Nürnberger Straße 31
und andere

Öffnungszeiten
Donnerstag, 15. Juni 2006: 12.00 bis 19.00 Uhr
Freitag und Samstag, 16. und 17. Juni 2006: 10.00 bis 19.00 Uhr
Sonntag, 18. Juni 2006: 10.00 bis 18.00 Uhr

Karten
Vorverkauf ab 29. April 2006 unter www.comic-salon.de (Vorverkaufsgebühren), an den Veranstaltungstagen 15. bis 18. Juni 2006 am Kongresszentrum Heinrich-Lades-Halle und an den anderen Veranstaltungsorten.
Tageskarte: 8,00 / ermäßigt 5,00 Euro. Tageskarte Familien-Sonntag: 8,00 / ermäßigt 1,00 Euro. Dauerkarte: 22,00 / ermäßigt 14,00 Euro.

Der Eindruck meiner Kurzbesuches am Samstagnachmittag ist sicherlich nicht objektiv, aber es scheint, daß man sich auf dem richtigen Weg befindet, um München vielleicht irgendwann tatsächlich als dritten Pflichttermin im Kalender der Comicfans neben Erlangen (Comicsalon) und Essen (Comic Action) zu etablieren. In diesem Jahr fehlten zwar noch die großen Verlage mit ihren Ständen (es waren z.B. weder Ehapa, noch Panini vertreten!), aber die kleineren Verlage machten es schon einmal vor, und boten u.a. Signierstunden mit Zeichnern – und die ICOM verlieh hier ihren Comicpreis. Tja, falls man aber in zwei Jahren tatsächlich auch die Großen nach München locken kann, dann dürfte das Forum als Veranstaltungsort auch schon wieder zu klein werden. Trotzdem wäre es schön, wenn man diesen Weg weiter beschreiten würde.

Comics haben unsere Städte, unsere Mode und unsere Filmtheater auf breiter Front erobert. 2005 schickt sich an, das Jahr der Trickfilmer, Illustratoren und gezeichneten Helden zu werden.
Kinoadaptionen feiern Welterfolge, die Merchandising-Umsätze brechen Rekorde: Längst haben sich Comics und Mangas zu einer ernstzunehmenden Kunstform entwickelt.Grund genug für die Frankfurter Allgemeine Zeitung, eine Bibliothek der wichtigsten Werke der Comic-Geschichte zusammenzustellen. Die F.A.Z. Feuilleton-Redakteure und Comic-Experten Patrick Bahners und Andreas Platthaus  haben zusammen mit den Fachleuten der Panini-Verlagsgruppe »Meilensteine der Comic-Literatur« ausgewählt, die ab September 2005 bundesweit in Buchform erhältlich sein werden.

Die Ausgaben widmen sich bedeutenden Comic-Serien oder einzelnen Künstlern, die für das Genre des Comics besonders Wichtiges geleistet haben. Eingeleitet werden die einzelnen Bände jeweils von einem kurzen erläuternden Text des F.A.Z.-Feuilletons zum Hintergrund des einzelnen Werks. Los geht’s am 5. September mit dem Band »Superman«, die weiteren folgen im wöchentlichen Abstand. Der Umfang beträgt jeweils 256 Seiten, der Preis liegt bei 4,90 €. Die Bände sind alle auch z.B. bei Amazon.de erhältlich.

Am 5. September 2002 beginnt eine neue Ära in der Geschichte der größten Science Fiction-Serie der Welt: PERRY RHODAN, der Comic, erscheint! Im zweimonatlichen Rhythmus wird ein Heft mit 36 Seiten Umfang zum Preis von 3,- Euro (Österreich: 3,40 Euro, Schweiz: sFr 5,90) neue Abenteuer des Weltraumhelden schildern. Laut Angaben von Kress.de beträgt die Startauflage 75.000 Exemplare.

»An erster Stelle standen für uns bei der Konzeption zwei Aspekte: Qualität und leichte Zugänglichkeit für Leser, die vielleicht schon länger mit dem Gedanken gespielt haben, PERRY RHODAN zu lesen, aber aus den verschiedensten Gründen nicht dazu gekommen sind«, berichtet Frank Borsch, der zuständige Redakteur bei der Pabel-Moewig Verlag KG, dem Herausgeber von PERRY RHODAN. »Unser Ziel war, einen Comic zu erschaffen, der sowohl inhaltlich wie von der künstlerischen Ausführung mit der Konkurrenz aus den USA mithalten kann. Und ich glaube, das ist uns gelungen: Unser kreatives Team vereinigt eine Reihe von absoluten Könnern!«

Abgerundet wird das Team von Victor Olazaba, Dirk Schulz und Frank Borsch. Olazaba, der Inker von »Spawn« und »Tomb Raider«, wird auch bei PERRY RHODAN für den richtigen Strich sorgen. Schulz, der sich unter anderem mit »Indigo« als einer der besten deutschen Comic-Künstler etablierte, übernimmt das Lettering. Borsch, der selbst bereits mehrere Science Fiction-Romane und Kurzgeschichten veröffentlichte und regelmäßig für Marvel Deutschland übersetzt, sorgt als Redakteur für einen reibungslosen Ablauf der transatlantischen Zusammenarbeit.

Uwe Anton verriet im offiziellen PERRY RHODAN-Forum folgendes zum Inhalt: »Die neue Comic-Serie startet mit einem Vierteiler, DIE KRISTALLE VON DI´AKIR. Darin lernen wir das Volk der Di´aka kennen, aber auch einige alte Bekannte. Perry Rhodan steht im Mittelpunkt der Handlung; Reginald Bull und ein etwas in Vergessenheit geratener Haluter sind weitere Schlüsselfiguren. Die Comics spielen relativ nah an der Handlung der Heftserie; Band 1 beginnt (nicht von ungefähr) am 26. Juni 1304 NGZ, also in der ‘Lücke’ zwischen Heft 2099 und Heft 2100. Die Vorgaben der Heftserie werden berücksichtigt und gelten auch für die Comics.« Perry Rhodan und sein bester Freund Reginald Bull stranden auf dem Mond eines unbekannten Planeten, auf dem sie eine ganz besondere Begegnung der dritten Art erwartet …

Wen nun die Neugier gepackt hat, der kann sich auf das PERRY RHODAN-Heft 2141 freuen, denn in diesem Heft werden farbige Vorabdrucke enthalten sein.

Die Perry Rhodan-Redaktion ist immer wieder für Überraschungen gut – im Rahmen eines Programmpunkts über seine Arbeit als Marketingchef eröffnete Klaus Bollhöfener gestern den Besuchern des FrankenCons, daß im September 2002 erstmals ein neues PERRY RHODAN-Comic erscheinen wird. Die Comicreihe ist dabei so konzipiert, daß sie auch für Nichtleser der Serie zu verstehen ist.

Wichtig war dem Team laut Klaus Bollhöfener auch, daß man ein wirklich hochwertiges Produkt auf den Markt bringt. Als Zeichner konnte man den amerikanischen Profi-Comiczeichner Karl Altstaetter gewinnen, der seinen deutsch-klingenden Namen einem deutschen Großvater verdankt. Seine eigene Comicreihe »Deity« wurde zu einem Hit in Amerika und soll nun sogar als TV-Serie umgesetzt werden. Eine Kostprobe seiner bisherigen Arbeiten findet man auf seiner Homepage http://www.hyperwerks.com. Der Autor der Comicreihe wird Uwe Anton sein, der bereits als Übersetzer ausgiebig Erfahrungen mit dem Medium sammeln konnte.

Hier eine kleine Kostprobe der Arbeit von Karl Altstaetter – diese Bild wurde allerdings NICHT im Zusammenhang mit der kommenden PERRY RHODAN-Comicreihe angefertigt! Man möge also nicht aus dem Motiv auf den Inhalt oder Look des neuen Perry-Comics schließen!

Mehr über dieses Projekt wird man wahrscheinlich in den nächsten Wochen über die offizielle PERRY RHODAN-Homepage erfahren können.

Der Comiczeichner John Buscema starb am 10. Januar 2002 an den Folgen einer schweren Krebserkrankung.

John Buscema zeichnete seit den späten vierziger Jahren Comics, doch der Höhepunkt seiner Karriere waren zweifellos seine Jahre bei Marvel Comics. Buscema war zu Beginn der 60er Jahren eigentlich Werbezeichner, doch Stan Lee holte ihn zurück, da er den fähigen Comiczeichner unbedingt bei Marvel haben wollte.

In den folgenden Jahren war John Buscema fast an jeder Marvel-Serie einmal beteiligt. So übernahm er nach Jack Kirby den “Silver Surfer”, er war aber auch längere Zeit der Zeichner von “The Avengers” (“Die Rächer”), “Spider-Man”, “The Fantastic-Four” und “Sub-Mariner”. Buscema folgte dabei meist den zeichnerischen Vorgaben seiner Vorgänger, war aber vor allem für seine große künstlerische Sorgfalt und sein Talent beim Storyaufbau beliebt. Die “Marvel-Methode”, die ein gemeinsames Arbeiten von Zeichner und Autor am Comic ermöglichte, kam ihm dabei sehr entgegen.

Angeblich aber zeichnete John Buscema die klassischen Superhelden-Comics gar nicht mal so gerne – denn sein Herz gehörte eigentlich “seiner” Serie “Conan the Barbarian” (“Conan der Barbar”). Buscema hatte hier die Möglichkeit die Serie genau nach seiner Vorstellung zu formen und nutzte die Chance, um dem Fantasyhelden seinen Stempel aufzudrücken.

John Buscema ging Anfang der 90er Jahre in den Ruhestand, kehrte jedoch immer wieder für einzelne Aufträge zurück. Seine letzte Comicarbeit war “Imagine if Stan Lee with John Buscema created Superman” für DC.

John Buscema – Offizielle Website: http://www.total.net/~iggyowen/

Im Marvel-Comicuniversum ist New York die Heimat vieler bekannter Superhelden, wie z.B. den Fantastischen Vier und den Rächern. Aber New Yorks Superheld schlechthin ist Spider-Man alias Peter Parker, der sich mit seinen Spinnenfäden von Hochhaus zu Hochhaus schwingt.

So verwundert es nicht, daß die Marvel-Redaktion an J. Michael Straczynski (u.a. »Babylon 5«), dem derzeitigen Autor der Serie »Amazing Spider-Man« herantrat und fragte, ob er es sich vorstellen könnte, den Terroranschlag auf das World Trade Center in einer Spider-Man-Geschichte zu behandeln. JMS schreibt dazu: »Sie dachten, daß Spider-Man am geeignetesten dafür sei, da er ja selbst New Yorker ist. Ich war mir nicht sicher, ob ich das Thema aufgreifen könnte, ohne das ganze zu trivialisieren, und so bat ich mir einen Tag Bedenkzeit aus. Ich wollte das ganze schon ablehnen, da ich nicht wußte, wie ich es behandeln sollte, aber irgendwann spät nachts fielen mir die richtigen Worte ein… und 24 Stunden nach der Anfrage von Marvel sandte ich ihnen meinen Text.«

»Ich war schon immer fasziniert von der Idee eines Helden, der durch eine Behinderung definiert wird, ein blinder Protagonist in einem rein visuellen Medium. Und Daredevil bot mir die Chance, die Art von düsteren Kriminalstorys zu zeichnen, die ich immer machen wollte.« So erinnert sich Comicstar Frank Miller an seine Zeit im Marvel Bullpen, als er mit Daredevil förmlich wie ein Komet am Himmel aufstieg.

Als er mit Ausgabe #158 seine erste DD Story zeichnete, begrüßte ihn Jim Shooter mit den Worten: »Von Zeit zu Zeit schlägt ein neuer, großartiger Künstler bei Marvel wie eine Bombe ein! Ich wage zu prophezeien, daß Frank Miller genau so ein Künstler ist!« Ab Dezember 2001 kann man nun noch einmal Frank Millers Start bei DAREDEVIL erleben, denn dann erscheint der erste Band der »VISIONEN von Frank Miller«!

Diese Ausgabe vereinigt die ersten neun Episoden (die Hefte 158-167), die vom Schöpfer des Klassikers »Batman: Die Rückkehr des dunklen Ritters« gezeichnet und mit geschrieben wurden (weitere Bände werden in den nächsten vier Monaten folgen). Sie präsentiert den letzten Kampf des Death Stalkers, die Bedrohung durch die Ani-Men sowie Spider-Mans größten Feind Doktor Octopus. Enthalten ist auch Millers erste Wiedererzählung von Daredevils Ursprungsgeschichte. Darüber hinaus trifft der Mann ohne Furcht auf den unglaublichen Hulk und die Black Widow. Schließlich sieht sich Daredevil mit zwei seiner tödlichsten Gegner konfrontiert, Bullseye und dem Gladiator!

Frank Miller zählt zu den wenigen Künstlern, die die Comics auch im Mainstream der Unterhaltungsindustrie bekannt machten. Seine Werke sind innovativ und provokativ zugleich (“Sin City”, “Give me Liberty”, “Elektra: Assassin”) und begeistern seit Jahren alte wie junge Leser. Die Grundlagen für seinen Stil entwickelte er in Daredevil.

Der französische Cartoonist Jean-Claude Forest, der mit den Barbarella Comics Anfang der 60er Jahre zu grosser Popularität gelangte, starb im Alter von 68 Jahren in Paris.

Die blonde Barbarella ging als erste sexy Comicfigur in die Geschichte ein. Forest entfesselte mit der naiv-frech-frivolen Art der Weltraumschönheit eine kleine Revolution. Selbst in Frankreich…

Die galaktische Barbarin zeigte sich erstmals im »V Magazine« (vergleichbar mit deutschen Publikationen wie z.B. »Wochenend« oder »Neue Revue«) in der bekannt »schamlosen« Art und begeisterte die Leserschaft restlos. Anschließend rissen sich andere Medien um die Comicstrips. In Deutschland erschienen die Comics schon 1964 beim Losfeld-Verlag.

Nach nur vier Comicalben kam Regisseur Roger Vadim auf die Idee, die erotischen Abenteuer der Agentin zu verfilmen. Jane Fonda wurde durch diesen Film aus dem Jahre 1968 zum Weltstar. Heute noch verfolgen uns die Merchandisingprodukte in jedem Lamopengeschäft. Die Mathmos-Leuchten (auf dut deutsch – Lavalampen) gehen auf die ebenfalls von Jaen-Claude Forest gezeichneten Sets und Dekos zurück.

Daß dies aber Unsinn ist, beweisen neue Besucherrekorde beim diesjährigen Comicsalon in Erlangen und der Boom der amerikanischen Comicheftserien auf dem deutschen Markt.

»Die Erfolgscomics für die Nike- und Nintendo-Generation produzieren heute andere. Junge Häuser wie die Verlage Dino und Infinity verbreiten seit wenigen Jahren mit Erfolg Hefte in kreischbunten Farben, in denen die wüsten Abenteuer amerikanischer Superhelden geschildert werden. Hefte wie “Spawn” oder “Lobo” kosten nur 4,90 Mark und begeistern vor allem jene 14- bis 18jährigen, die von den etablierten Verlagen in den letzten Jahren ignoriert wurden. An die Stelle der klassischen Helden sind düstere Gestalten getreten, die moralfrei metzeln – all das aber ist grafisch so rasant und grell gestaltet wie ein Videoclip oder ein Computerspiel.«

Das Medium Comic wurde gerade durch Verlage wie Carlsen kaputt gemacht, die ihr Seelenheil in überteuerten Ausgaben für den Sammler suchten. Es ging nicht mehr um Unterhaltung (was eigentlich der Urspung des Comics war und ist), sondern um Kultur, Kunst und gepflegte Langeweile. Zwar hat Carlsen auch die Schlümpfe und Tim & Struppi im Programm, doch auch hier machte man sich den Markt kaputt. Plötzlich gab es neue Tim & Struppi Luxusalben (kaum bezahlbar), und sonstige Spezialausgaben, die zwar kaum Käufer fanden, aber dem eigenen Renommee gut taten.

»Inzwischen sucht auch Carlsen offenbar das Heil im Heft. Vor zwei Jahren hatte sich die Verlagsleitung noch Knigges Wunsch widersetzt, die deutsche Version des amerikanischen Heft-Bestsellers “Spawn” zu drucken. Seit Anfang des Jahres jedoch produziert Carlsen das Fantasy-Album “Elfquest” auch als Heft für den Kiosk, zum Preis von neun Mark. Geplant sind zudem Heftserien zu den Kino- und TV-Hits “Godzilla”, “Akte X” und dem Fantasy-Rollenspiel “Magik” – ziemlich verzweifelte Versuche, in einem verlorenen Markt wieder Fuß zu fassen. Neue Leser will man auch mit Sonderpublikationen wie dem kürzlich erschienenen Rennfahrer-Album “Unser Schumi” gewinnen.«

Wenn ich das so lese, dann sehe ich keine Chance mehr für einen Erfolg von Carlsen im Comicbereich. Anstatt zu lernen, versucht man sich nun im ultra-trivialen Bereich, den man eigentlich weder vertriebsmäßig noch Kundenmäßig bisher erfassen konnte. Ein Scheitern ist vorprogrammiert.

Ich selbst habe den Kauf von deutschen Comicausgaben schon längere Zeit eingestellt. Comics die mir gefallen erscheinen derzeit in Amerika in einigen Independent-Verlagen (die dafür regelmäßig Pleite gehen), und natürlich bei EHAPA, denn ich lese selbstverständlich jede Woche meine Micky Maus.