Der von Heyne als »Showdown für Clan Korval« angekündigte 5. LIADEN-Roman »I Dare« wird aufgrund des Umfangs aber in zwei Bänden erscheinen. Dirk van den Boom ist als Übersetzer tätig, der erste Teil, »Showdown für Clan Korval« wird in der ersten Jahreshälfte 2012 erscheinen, der zweiten Teil in der zweiten Jahreshälfte. Illustrator Timo Kümmel hat bereits das Titelbild für »Showdown für Clan Korval« fertiggestellt.

Zum Inhalt: Die Abteilung für Innere Angelegenheiten treibt ihre Verschwörung zur Übernahme der Macht auf Liad weiter voran. Doch Clan Korval zu vernichten, ist keine leichte Aufgabe – vor allem nicht, wenn Val Con und Miri Robertson sich beharrlich weigern, den Intrigen und Attentaten ihrer Feinde zum Opfer zu fallen. Selbst allein und verzweifelt handelnde Clanangehörige beginnen, Vorbereitungen für den Schlag gegen die Abteilung zu treffen. Der Showdown für Clan Korval rückt immer näher.

»Showdown für Clan Korval« kann ab sofort beim Verlag vorbestellt werden.

Hier noch eine Übersicht über dann alle fünf Romane des Zykluses:

EINE FRAGE DER EHRE • Conflict of Honorsytko
Heyne Band 53255 (2007)

DER AGENT UND DIE SÖLDNERIN • Agent of Change (1988)
Heyne Band 52208 (2007)

GESTRANDET AUF VANDAR • Carpe Diem (1989)
Heyne Band 52209

FLUCHT NACH LYTAXIN • Plan B (1999)
Atlantis Verlag (2009)

SHOWDOWN FÜR CLAN KORVAL (Teil 1) und ?? (Teil 2) • I dare (2001)
Atlantis Verlag (2012)

Quelle: Atlantis-Verlag, SF-Forum

Bereits in »Das Leben des Brian« hatten Außerirdische einen kleinen Gastauftritt...

Terry Jones widerspricht allerdings den Gerüchten, dass dieser ein neuer Film der Monty Pythons sei: »Nein, das ist keine Wiedervereinigung der alten Monty Pythons, das wird etwas anderes.«. Aber da John Cleese, Terry Gilliam, Michael Palin und eben Terry Jones sicher mit an Bord sind , und nur Eric Idle noch nicht zugesagt hat, klingt das doch ein wenig nach einer Reunion der alten Truppe (Graham Chapman starb ja leider bereits 1989).
Das amerikanische Wired Magazine will folgendes zur Handlung wissen: Cleese, Palin und Gilliam spielen Außerirdische (oder sprechen diese nur?), die einem Erdling (gespielt von John Oliver) unvorstellbare Kräfte schenken – worauf ein unendliches Chaos ausbricht. Angeblich sollen die Pythons einige weitere Rollen übernehmen und auch Robin Williams soll angeblich als ein aufgeblasener Franzose und ein Hund mitspielen.

Quellen: u.a. Variety, Wired

Um dies gebührend mit Euch zu feiern, verlosen wir in den nächsten Wochen in 10 aufeinanderfolgenden Gewinnspielen 10 aufregende und ganz besondere Preise!

Gewinnspiel 2:
Ein von Uschi Zietsch und Hubert Haensel signiertes Exemplar des SunQuest-Romans »Der dunkle Mond«

Die sympathische Autorin Uschi Zietsch ist eine langjährige Teilnehmerin im SF-Forum von SF-Fan.de – und in dieser Zeit verfasste sie über 3.200 Beiträge. Uschi Zietsch lebt im Allgäu und benutzt als Autorin teilweise auch das Pseudonym Susan Schwartz (unter diesem Pseudonym schrieb sie viele Jahre auch für die Serie PERRY RHODAN). Sie begründete bereits 1987 den Fabylon-Verlag (http://www.fabylon-verlag.de), in dem im Frühjahr 2007 die Science-Fantasy-Serie »SunQuest« mit ihr als Co-Autorin und Redakteurin begann. Bis August 2010 erschienen insgesamt 12 Taschenbücher, die von jeweils zwei Autoren geschrieben wurden.

Für das 10-Jahre-SF-Forum-Gewinnspiel stellte Uschi Zietsch uns ein von ihr und Hubert Haensel signierter und gewidmetes Exemplar des SunQuest-Romans »Der dunkle Mond« zur Verfügung. Mit diesem Roman beginnt der 2. Zyklus der SunQuest-Serie: »Quinterna«

Der Roman: 10 Jahre seit dem Ende der Passage sind vergangen. Less befindet sich im Wiederaufbau, Katastrophen, Hungersnöte und Armut sind immer noch an der Tagesordnung. Die Städte wachsen schnell, die Slums werden immer größer. Das Reisen per Karawane ist gefährlich geworden, denn Banden machen das Land unsicher.
Shanija Ran und ihre Freunde feiern dennoch den 10. Jahrestag, der die Vereinigung von zwei Universen verhinderte – als alarmierende Nachrichten eintreffen. Die Überfälle auf Karawanen nehmen zu, und es sieht so aus, als ob ein alter Feind aus der Vergangenheit erwacht… und ein neuer Feind tritt auf: Die Stummen.
Das Schicksal der Galaxis wird von Geschwistern bestimmt.





Gewinnspiel 10-Jahre-SF-Forum 2: SunQuest: »Der dunkle Mond«

Um am Gewinnspiel teilzunehmen, tragen Sie bitte Ihre E-Mail-Adresse in das Formular ein. Das Gewinnspiel läuft bis Montag, den 30. Januar 2011, 24 Uhr, die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt! Über die Vergabe der Gewinne entscheidet das Los. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Das Gewinnspiel ist beendet – der Gewinner wird hier noch bekanntgegeben!

»Ich war als Soldat bei der Infanterie in Vietnam. Ich war gegen meinen Willen einberufen worden, obwohl ich Pazifist war. Ich war auch damals schon Atheist – und da der einzige Weg, der Einberufung zu entgehen ein Schreiben meines Pfarrers gewesen wäre, war mir dieser Ausweg verbaut. Ich verarbeitete meine Erlebnisse als Soldat schließlich in meinem ersten Roman »War Year« (1972) und als ich noch ein paar mehr Romane geschrieben und auch schon meine ersten SF-Kurzgeschichten veröffentlicht hatte, las ich noch einmal meine Kurzgeschichte »Timepiece« (im Original Juli 1970, keine deutsche Übersetzung), die bereits fast alle Ideen zu »Forever War« enthielt. Und es war wirklich buchstäblich so, dass ich mich nach dem Lesen einfach hinsetzte, einen Bogen Papier in die Schreibmaschine spannte und lostippte: „Heute Abend zeigen wir Ihnen acht Methoden des lautlosen Tötens.“«

Joe Haldeman begann 1970 mit dem Manuskript zu »Forever War«, aber es war schließlich 1974, bis endlich der fertige Roman vorlag. Joe Haldeman bot ihn dem damaligen Herausgeber der Ace Science Fiction-Reihe an, der ihn für eine Veröffentlichung in der Taschenbuchreihe akzeptierte. »Aber dummerweise wurde Terry Carr kurz darauf gefeuert, und Donald Wollheim, sein Chef, sagte zu ihm, dass er gefälligst die Manuskripte auch gleich alle mitnehmen sollte.« Und so suchte Joe Haldeman nach einem neuen Verlag für seinen Roman.
»Achtzehn Verlage lehnten das Werk ab, ehe St. Martin’s Press das Risiko der Veröffentlichung auf sich nahm«, schrieb Joe Haldeman später in einem Vorwort für eine Neuauflage des Romans bei Heyne. »Wer will schon einen Science Fiction-Roman über Vietnam lesen?« war die häufigste Reaktion der Verlagslektoren. Während das Manuskript noch von Verlag zu Verlag wanderte, erschien der Roman Stück für Stück im Magazin Analog, dessen Herausgeber Ben Bova laut Joe Haldeman »nicht nur als Berater, sondern als eine Art Geburtshelfer hilfreich zur Seite stand.«
Schließlich griff St. Martin’s Press zu, die das Wagnis einer Hardcover-Veröffentlichung eingingen, obwohl sie zur damaligen Zeit noch keine Science Fiction für Erwachsene im Programm hatten.
»Forever War« erschien im Dezember 1975. Er wurde sowohl mit dem HUGO-Award, als auch dem NEBULA-Award als bester Roman des Jahres ausgezeichnet.

Vietnam-Veteran Joe Haldeman schrieb diesen Antikriegsroman, der heute als einer der Klassiker der Science Fiction gilt, zur rechten Zeit. Er traf den Nerv der 70er Jahre Generation, die Krieg erlebt hatte und Frieden predigte. Und auch heute noch beeindruckt die intensive Schilderung des Soldatenalltags zwischen den Sternen. Zwar sind die Waffen moderner geworden, und der Feind ist Außerirdisch, aber der Schmerz bleibt…

Im Roman gehört William Mandella im Jahr 1997 zu den ersten Rekruten, die in ein fernes Sonnensystem geschickt werden, um dort gegen die außerirdischen Taurier zu kämpfen. Mandella hasst es Soldat zu sein, aber als er nach zwei Jahren seiner Zeit zur Erde zurückkehrt, ist dort bereits ein Jahrzehnt vergangen und William Mandella beginnt sich in der neuen Weltordnung auf der Erde bereits so fremd zu fühlen, dass er sich für weitere Jahre als Soldat verpflichtet… der ewige Krieg hat gerade erst begonnen.

Und so beginnt der Roman:

»Heute Abend zeigen wir Ihnen acht Methoden des lautlosen Tötens.« Der Typ, der das sagte, war ein Unteroffizier, der aussah, als sei er keine fünf Jahre älter als ich. Mit anderen Worten, wenn er jemals einen Gegner im Kampf getötet hatte, lautlos oder nicht, dann musste er das als Kleinkind getan haben.

Übersetzung von Birgit Reß-Bohusch

Und im Original:

»Tonight we’re going to show you eight silent ways to kill a man.« The guy who said that was a sergeant who didn’t look five years older than me. So if he’d ever killed a man in combat, silently or otherwise, he’d done it as an infant.

Im Sommer 2009 griff Casey Pugh diese Idee auf und beschloss mit Hilfe des Internets einen ganz besonderen Film zu »schweden« – Star Wars: A New Hope. Damit die vielen freiwilligen kreativen Fans gleichzeitig arbeiten konnten, teilte er den kompletten Kinofilm in 472 Segmente von je 15 Sekunden Länge auf und rief dazu auf diese Szenen nachzudrehen. Erlaubt war alles: von aufwendigsten Animationen (gezeichnet oder am Computer), über Marionetten und Puppen, bis hin zu real gedrehten Szenen. Die Resonanz war gewaltig.

Herausgekommen ist schließlich »Star Wars: Uncut«, ein Zusammenschnitt aller 472 Szenen, also sozusagen ein Fan-Made-Remake, eine ganz besondere geschwedete Version des ersten Krieg der Sterne-Kinofilms. Bunt, lustig, manchmal genial neuinterpretiert (wenn z.B. die Animation im Stil des Films »Yellow Submarine« gestaltet ist), ab und an fast unerträglich dilettantisch – so ist Star Wars: Uncut schließlich ein Panoptikum der filmischen Möglichkeiten und eine phantastische Neuinterpretation.

Gedauert hat es allerdings etwas, bis diese auch im Internet endlich zu sehen war – immerhin 18 Monate lang wurden Rechte geklärt. Bei Vimeo kann man sich den komplett ansehen, bei youtube.com ist er für deutsche Besucher natürlich bereits durch die GEMA gesperrt.

»Game of Thrones« ist eine Fantasy-Serie mit Starbesetzung. Neben Sean Bean (Herr der Ringe) und Peter Dinklage (Die Chroniken von Narnia) sind Mark Addy (Ritter aus Leidenschaft) und Lena Headey (Terminator: The Sarah Connor Chronicles) zu sehen. Produziert wurde »Game of Thrones« von David Benioff und D.B. Weiss. »Game of Thrones« nimmt die Zuschauer mit auf den mysteriösen Kontinent Westeros. Verstrickt in dynastische Verbindungen und politische Intrigen kämpfen die Adelshäuser des Kontinents um die Herrschaft in Westeros.

Die Geschichte basiert auf dem ersten Roman des erfolgreichen Fantasy-Epos »Das Lied von Eis und Feuer« von George R.R. Martin, das bereits eine große Fangemeinschaft hat. Martin selbst hat an der Produktion der Serie und am Drehbuch mitgewirkt. Für David Benioff und D.B. Weiss war Martins Nähe zur Produktion von besonderer Bedeutung. David Benioff: »Das Lied von Eis und Feuer hat unglaublich viele Fans, was eine wichtige Voraussetzung dafür war, dass die Serie produziert wurde. Wenn es uns gelingt, George mit unserer Umsetzung der Geschichte glücklich zu machen, glauben wir, auch die Fans begeistern zu können.«

Die nächste Staffel zum zweiten Band ist bereits gedreht und wird ab dem 1. April 2012 in den USA bei HBO ausgestrahlt.

Im deutschen Pay-TV war die Reihe bereits im November 2011 beim Sender TNT-Serie zu sehen.

Quelle: u.a. dpa

In einem neuen Interview für die New York Times geht George Lucas erstmals auf die Kritik an den vielen kleinen Änderungen ein, die er den Star Wars-Kinofilme seit ihrem ersten Kinorelease angedeihen ließ. So war der Protest groß, als in der Special Edition von »A New Hope« aus dem Jahr 1997 plötzlich Greedo zuerst schoss – und nicht mehr Han Solo wie in der Original-Kinofassung. Aber das blieb bei weitem nicht die einzige Änderung in den Special Edition, und auch später kam es immer wieder zu weiteren kleine, aber ärgerlichen Änderungen. So schreit Darth Vader nun »Neinnn!«, als er dem Imperator in »Return oft he Jedi« in den Schacht wirft, während er dies ehemals stumm tat.

Wer schießt zuerst? Han Solo oder Greedo? Oder schießen beide gleichzeitig??

Dass ihn die harsche Kritik mancher Fans an der neuen Trilogie, bei der George Lucas wieder selbst Regie führte, aber durchaus getroffen hat, betont er auch: »Warum sollte ich einen weiteren Star Wars-Kinofilm drehen, wenn gleichzeitig jeder meint mich wegen der Filme anschnauzen zu müssen?«
Dazu sei angemerkt, dass es zwar laut dem Produzenten Gary Kurtz durchaus in einem frühen Stadium einmal einen Plan für insgesamt neun Filme gegeben habe, aber George Lucas bereits 1999 erklärt hatte, dass nach sechs Filmen definitiv Schluss sein werde.

Quelle: Ny Times, Foto: Lucasfilm, 20th Century Fox

Ich habe keinen der Romane gelesen, und natürlich ist die Analogie zu den »3 Engeln für Charlie« offensichtlich, aber in der Leserkritik werden die Romane meist als gute, kurzweilige Unterhaltung für Märchenfans und Freunde humoristischer, actionreicher Fantasy bezeichnet.
Im realen Leben wurde Jim C.Hines 1974 geboren, er studierte Psychologie und Anglistik an der Michigan State University und seit seinem Fantasy-Roman »Die Goblins«, der auf Anhieb international ein Verkaufshit wurde, ist er ein Vollzeit-Autor. Jim C. Hines lebt heute mit seiner Familie und vielen Haustieren in Michigan.

Als sich neulich in seinem Blog eine Diskussion über die amerikanischen Titelbilder zu seinen Todesengel-Romanen entwickelte, machte sich Jim C. Hines seine eigenen Gedanken dazu. Und er sah sich noch einmal die Titelbilder genauer an. Vor allem das zum ersten Band – »The Stepsister Scheme« (dt. »Drei Engel für Armand«, die deutsche Ausgabe hat allerdings ein anderes Titelmotiv). »Nun könnte ich mehr darüber sagen, wie Frauen auf Buchcovern dargestellt werden… oder ich könnte es Euch zeigen«, schreibt Jim in seinem Blog dazu, aber »ich entschied mich für das Letztere, zum Teil auch, weil es mir half, die Problematik besser zu verstehen. Ich hatte damit gerechnet, dass es sich ein wenig seltsam und unnatürlich anfühlen würde, sich so in Szene zu setzen wie es Danielle auf dem Titelmotiv tut. Ich hatte aber nicht mit dem sofortigen, heftigen Schmerzen gerechnet, die ich davon bekommen würde, (relativ erfolglos) meine Hüfte irgendwie so hinzubiegen, wie sie es macht. Meine Frau wurde rekrutiert Fotos zu machen, was sie dankenswerterweise auch machte, ohne dabei mehr als nötig zu lachen.«

Und hier das Ergebnis:



Aber Jim C. Hines beließ es zum Glück nicht bei dem einen Versuch – er hatte so viel Spaß an der Sache, dass er anfing sich auch Titelbilder seiner Kollegen anzusehen, und versuchte auch diese nachzustellen. Hier noch ein Beispiel:



Alle Fotos zu dieser Reihe (mit noch ein paar sehr schönes Fantasy-Posen!) sind hier in Jims Blog zu bewundern:
http://jimhines.livejournal.com/612200.html

Wir diskutieren im SF-Forum natürlich auch über diese Fotos und Titelbilder im Allgemeinen:
http://forum.sf-fan.de/viewtopic.php?f=25&t=896
Beiträge auch von Gästen sind jederzeit willkommen!

© der Fotos: Jim C. Hines

Drehbuchautor Max Landis erklärte das Konzept von »Chronicle« (dt. Titel: »Chronicle – Wozu bist Du fähig?«) in einem Interview so: »Chronicle soll so eine Art Gegenentwurf zu den anderen Superhelden-Filmen sein. Ich wollte einen Film schreiben, der dem Publikum zeigt, dass Leute, die Superkräften entwickeln, sich nicht unbedingt so verhalten müssen, wie es die anderen Filme zeigen. Mir ging es dabei um die Figuren, nicht um ihre Kräfte. Diese besonderen Fähigkeiten müssen einen nicht korrumpieren, aber wenn man bereits zuvor etwas paranoid oder leicht reizbar war, dann wird das natürlich auch verstärkt. Das ist ein wenig wie eine Beförderung auf eine leitende Position: man geht da vielleicht durchaus erst einmal idealistisch ran, aber wenn es darum geht, jemanden zu feuern, oder sich selbst zu schützen, dann werden manche ja da schon rücksichtsloser in ihrem Verhalten.«

»Chronicle – Wozu bist Du fähig?« startet in Deutschland am 19. April 2012 im Verleih der 20th Century Fox und ist zumindest schon bereits jetzt ein angenehmer Gegenentwurf zu Streifen wie »Ich bin Nummer Vier« oder »Jumper«.

80 verschiedene Bücher wurden von über 30 Verlagen eingereicht, und daraus wurde von den Mitgliedern der Phantastischen Akademie nun folgende Nominierungsliste erstellt:


Bestes Debut 2011

»Ravinia« von Thilo Corzilius (Piper)
»Asylon« von Thomas Elbel (Piper)
»Eine Hexe zum Verlieben« von Kristina Günak (Ubooks)
»Katharsia« von Jürgen Magister (Dresdner Buchverlag)
»Die Moldau im Schrank« von Nina Maria Marewski (Bilger Verlag)
»Man nehme Silber und Knoblauch, Erde und Salz« von Ursula Timea Rossel (Bilger Verlag)
»Die Nacht, als die Piraten kamen« von Claudia Siegmann (dtv)


Bestes Buch 2011

»Der letzte Schattenschnitzer« von Christian von Aster (Klett-Cotta)
»Zweilicht« von Nina Blazon (cbt)
»Fausto« von Olaf Dierssen (Heyne)
»Azureus & Pygmalion« von Marcus Hammerschmitt (Sauerländer)
»Die Legenden der Albae: Vernichtender Hass« von Markus Heitz (Piper)
»Die Drachenelfen« von Bernhard Hennen (Heyne)
»Die zerbrochene Welt« von Ralf Isau (Piper)
»Sissi, die Vampirjägerin« von Claudia Kern (Panini)
»Drachenflüsterer: Das Verlies der Stürme« von Boris Koch (Heyne)
»Pandaemonia: Stadt der Seelen/Phoenixfeuer« von Christoph Lode (Goldmann)
»Black Prophecy: Gambit« von Michael Marrak (Panini)
»Memory. Stadt der Träume« von Christoph Marzi (Arena)
»Die Soldaten« von Tobias Meissner (Piper)
»Arkadien fällt« von Kai Meyer (Carlsen)
»Magierdämmerung: In den Abgrund« von Bernd Perplies (Egmont Lyx)
»Das Wörterbuch des Viktor Vau« von Gerd Ruebenstrunk (Piper)

Wie bereits erwähnt, wird die Preisverleihung im Rahmen der Leipziger Buchmesse stattfinden.
Der diesjährigen Jury gehören vor allem Verlagslektoren u.a. von Klett-Cotta, dem Piper Verlag, dem Heyne-Verlag, dem Ravensburger Verlag, der Verlagsgruppe Droemer Knaur, Goldmann und dem Thienemann Verlag an.

Quelle: Phantastische Akademie e.V.

Im 22. Band hat sich der Germanist und Sozialwissenschaftler Hans Frey eines ganz besonderen Autors angenommen – des Amerikaners Alfred Bester. Die Besonderheit Besters liegt darin, dass er mit seinem ersten Roman auf Anhieb den ersten HUGO-Award in der Sparte »Bester Roman« überhaupt 1953 gewann, und seine Beliebtheit auf nur zwei Romanen fußt: »The Demolished Man« und »The Stars my Destination«.

Hans Frey nennt Alfred Bester einen »Tycoon der Science Fiction«, der Klappentext schiebt auch gleich eine Erklärung hinterher: »Der Begriff »Tycoon« kommt ursprünglich aus der Ökonomie und bezeichnet einen enorm vitalen, dynamischen und einflussreichen Wirtschaftsführer, der außerordentliche Leistungen und Erfolge vorzuweisen hat. Übertragen auf das Gebiet der Science Fiction kann auch der US-Amerikaner Alfred Bester (1913 – 1987) die Bezeichnung »Tycoon« für sich in Anspruch nehmen.«

Wie gewohnt listet der Band, der von einer Vignette aus der Feder des Graphikers molosovsky geziert wird, nicht nur alle Kurzgeschichten und Romane von Alfred Bester auf, sondern stellt diese auch inhaltlich vor (besonders interessant ist dies bei den frühen Kurzgeschichten von Bester, die nie auf Deutsch erschienen) und versucht diese auch in die Schaffensperioden einzuordnen. Bei den Romanen erhält man als Leser auch eine Analyse des Inhalts und erfährt auch detailliert, warum Bester später sogar von der SF-Kritik als erster New Wave- und auch erster Cyberpunk-Autor bezeichnet wurde.

Zahlreiche Abbildungen, eine umfassende Bibliographie von Hans-Peter Neumann und ein Essay von Michael K. Iwoleit, der 1993 bereits in NOVA erschien und später lange Zeit auch bei SF-Fan.de zu finden war, runden den Band ab. Michael Iwoleit konzentriert sich dabei auf das oft vergessene Kurzgeschichtenwerk Besters.

Etwas schade ist aber, dass der Autor Hans Frey seine Analysen auf einer unvollständige Kenntnis der Sekundärliteratur fußt und dabei z.B. ein so wichtiges Werk wie »Alfred Bester: Redemolished«, das immerhin auch geholfen hätte, seine Beziehung zur Science Fiction noch besser zu beleuchten, nicht zur Hand nahm. Immerhin enthält es vier Essays von Alfred Bester über Science Fiction, in denen er auch viel über die Entstehung seiner beiden berühmten Romane erzählt. Aber auch der in den späteren Romanfassungen gekippte Prolog von »The Demolished Man«, der nur beim ersten Abdruck in Galaxy zu finden war und später einer Kürzung wegen Papierknappheit zum Opfer fiel, und in »Redemolished« nachzulesen ist, wird vom Autor Hans Frey nicht erwähnt oder gar berücksichtigt. Er ordnet das Buch als »Aufbereitung alter Storys« falsch als reinen Kurzgeschichtensammelband ein.

Was er dabei verliert, ist allerdings nicht unerheblich: so bleibt u.a. deshalb die zweite wichtige Grundlage für die Entstehung des Romans »The Stars my Destination« (ein Artikel aus dem National Geographic) unberücksichtigt, die komplexe Geschichte der unterschiedlichen britischen und amerikanischen Romanfassungen von »Tiger, Tiger« und »The Stars my Destination«, die erst 1996 mit einer quasi-Melange aus beiden zu einem Ende gebracht wurde, wird nicht erwähnt, und die korrekte Einordnung des Mainstream-Romans »Who he?«, dessen Filmrechte verkauft wurden und Bester ein paar Jahre lang eine finanzielle Unabhängigkeit ermöglichten, findet auch nicht statt.

Alles Kleinigkeiten natürlich, deren Berücksichtigung man allerdings als Experte doch vermisst, wenn es um das Verständnis der Person Besters und die Analyse der Entstehungsgeschichte seiner zwei wichtigen SF-Romane geht. Und so fällt man ein Urteil etwas getrübt aus: Ja, wer Alfred Bester und sein Werk näher kennen lernen will, sollte diesen Band kaufen und lesen. Wer Bester Werk allerdings schon etwas besser kennt, muss diesen Band nicht unbedingt haben. Schade.

Jacobson bat seinen alten Freund Leslie Bohem und dessen junge Co-Autorin M.T. Ahern ein Konzept zu entwickeln. »Sie haben sich die ganze Geschichte ausgedacht und brachten auch den Titel DARKEST HOUR (The Darkest Hour) ins Spiel. Les und Megan haben eine großartige Geschichte übers Überleben geschrieben, die ich dann an New Regency verkauft habe. Danach kam uns der Gedanke zusätzlich ein ganz außergewöhnliches Überraschungsmoment einzubauen. Wir trafen die sehr kühne Entscheidung, den Film komplett in Moskau zu drehen«, verrät Jacobson. »Es war eine dieser Entscheidungen, die alles verändert… was für Rollen die Schauspieler spielen würden und warum sie eigentlich in Moskau sind. Sie kommen in diese aufregende, pulsierende Stadt, von der zwar viele Menschen schon gehört haben, in der aber die meisten, besonders Amerikaner, noch niemals gewesen sind. Moskau schien für die abenteuerlustigen jungen Leute genau der richtige Ort zu sein«, ergänzt Jacobson. »Wir fanden es total aufregend von Fremden in einem fremden Land zu erzählen, die sich durch den Angriff der Aliens nur noch fremder fühlen.« Der Drehbuchautor Jon Spaihts begann daraufhin mit der Arbeit an einem völlig neuen Skript, das in Moskau spielt.

Gleichzeitig stieß der Moskauer Filmemacher Timur Bekmambetov zum Projekt, der die internationalen Kinohits „Nightwatch” und „Wanted” gedreht hat. »Die Partnerschaft mit Timur Bekmambetov war sehr spannend, weil ihm die SF- und die visuellen Elemente der Geschichte besonders gefielen«, erzählt Jacobson.
»Moskau bietet eine einmalige Umgebung und ist visuell sehr reizvoll, weil es so ungewöhnlich ist. Moskau ist nicht so schön wie Paris, nicht so groß wie Manhattan, aber es hat einen ganz eigenen Klang und ebensolches Licht. Wenn sie eine ganz konventionelle, klassische Geschichte nach Moskau verlegen, wird sie sofort interessant«, sagt Bekmambetov über seine Motivation in das Projekt einzusteigen. »Dazu kommt die russische Kultur, auch die russische Filmgeschichte ist ganz anders und auch diese Faktoren beeinflussen die Filme, die in Russland gedreht werden. Das gefällt dem Publikum und es hat den Eindruck etwas völlig Neuartiges zu sehen. Die Formel für einen erfolgreichen Film besteht aus einer berührenden Story in einem ungewöhnlichen Umfeld. Wenn man eine gute Geschichte hat und in Moskau drehen kann, wird daraus ein interessanter Film, vergleichbar mit „District 9”, der in Johannisburg gedreht wurde.«
Ungefähr ein Jahr vor Drehbeginn wurde Regisseur Chris Gorak engagiert. »Ich habe mich sehr darauf gefreut, mit Chris zu arbeiten, weil ich seinen Film „Right At Your Door” sehr mag. Der Film war authentisch, aufrichtig, gruselig und glaubwürdig. Die Schauspieler waren fantastisch und die Geschichte wurde sehr überzeugend erzählt«, sagt Jacobson.

Die Aliens
»Die Aliens schlagen blitzartig zu und ihr Angriff endet immer tödlich. Dahinter steckt die Idee, dass sie elektrische Wesen sind, was die Filmfiguren erst mit der Zeit erkennen«, sagt Jacobson. »Obwohl es sich um Science-Fiction-Logik handelt, sollte es überzeugend wirken. Deshalb haben wir sehr viel Zeit – besonders seit Chris zum Projekt stieß – darauf verwandt, den wissenschaftlichen Aspekt in die Geschichte einzubetten. Es sind Wesen, die aus einer mechanisch-elektromagnetischen Kombination entstanden sind und deren Blut aus Elektrizität besteht. Außerdem entwickelten wir die Idee, dass sie einen Schutzschild generieren, durch den sie unsichtbar werden. Dieser Schutzschild erfüllt zwei Aufgaben, als defensive und offensive Waffe.«
Nachdem sie den ersten Angriff in einem Versteck überleben, machen sich die jungen Leute auf die Suche nach weiteren Überlebenden. »Die Kreaturen haben die ganze Welt in die Steinzeit katapultiert. Es gibt keine Elektrizität, kein Telefon funktioniert, nichts geht mehr… wie im finstersten Mittelalter. Und unsere Figuren haben keine Ahnung, was passiert ist«, erklärt Jacobson.
Die Aliens zerstören ihre Gegner in Sekundenschnelle. »Zu den tollen Eigenschaften unserer Feinde zählt, dass sie eine sehr gewalttätige Angriffsmethode haben. Sie töten die Menschen, in dem sie sie blitzschnell in ihre Partikel auflösen… nur ein Häufchen Staub bleibt übrig«, erklärt Gorak.
»Die Zerstörung funktioniert wie bei einem Holzschredder oder Bandschleifer«, fügt Jacobson hinzu. »Es geschieht elektrisch. Menschen und Tiere werden wie durch einen Blitzschlag in tausend Partikel zerlegt. Da der Film ab 13 Jahren freigegeben werden soll, haben wir sehr lange an der Intensität des Prozesses gearbeitet. Es sollte eher abenteuerlich wirken und nicht wie eine richtige Horrorszene. Es sollte nicht besonders blutig sein, sondern eher wissenschaftlich anmuten. Der Zuschauer erlebt die Jagd auf die Überlebenden aus der Sicht der Aliens. Im ursprünglichen Drehbuch hatten die Aliens keinen eigenen Blickwinkel, den hat Chris Gorak erst ins Spiel gebracht. Wir erkannten, dass wir bei etwas Unsichtbarem die Bedrohung dem Zuschauer auf eine andere Art vermitteln müssen. Wo steckt das Ding? In dem wir die Handlung aus der Sicht der Aliens zeigen, machen wir deutlich, dass es sich um ein intelligentes Wesen handelt, das Menschen gezielt jagt und es sich nicht um zufälliges Ereignis handelt. Diese Aliens erkennen nicht unsere Wärme-Signatur oder die Knochen, sie sehen tatsächlich die elektrischen Impulse, die sich ausgehend vom Gehirn durch unseren Körper bewegen.«

3D statt 2D
Während der Vorbereitungsphase für DARKEST HOUR kam James Camerons bahnbrechender 3D-Film „Avatar”, von den Kritikern gefeiert, in die Kinos und wurde zu einem finanziellen und kreativen Erfolg. »Ursprünglich dachte ich bei DARKEST HOUR immer an einen 2D-Film. Aber nach dem sensationellen Erfolg von „Avatar” überlegten alle Studios, welche Stoffe sich auch für 3D eignen würden. Also machten wir 2010 im Frühling in Los Angeles ein paar Probeaufnahmen, um zu sehen, ob 3D dem entsprach, was wir erschaffen wollten. Offen gesagt war ich sehr zögerlich, weil ich schon so lange einen ganz anderen Film im Kopf hatte. Aber nach dem wir ein bisschen mit der 3D-Ausrüstung herumprobiert hatten, den Nachtdreh zusammengeschnitten hatten und in der Postproduktion die Visual Effects eingefügt hatten und das Ganze auf der Kinoleinwand ansahen… habe ich meine Meinung einfach geändert«, gibt Gorak zu.
»In 3D zu drehen war sehr ambitioniert, weil es wesentlich teurer ist«, erzählt Bekmambetov. »Es ist eine sehr mutige Entscheidung gleich in 3D zu drehen und nicht erst später das Material zu konvertieren. Wir mussten den ganzen Drehplan ändern und alle Kameraeinstellungen überdenken. Die Choreographie für eine 3D-Aufnahme hat eine ganz andere Bildsprache als bei 2D. 3D steckt noch in den Anfängen und Teile dieser neuen Sprache gibt es noch gar nicht. Jeder neue 3D-Film bedeutet einen weiteren Schritt in der Weiterentwicklung. Wir müssen lernen 3D richtig einzusetzen und gleichzeitig müssen auch die Zuschauer lernen, wie man es guckt, weil es so anders ist. Aber es ist gut, weil wir die Chance haben, mit diesen neuen Spielzeugen zu experimentieren und herausfinden konnten, wie sie funktionieren.«

Den Auftakt zur sechs Bände umfassenden Sonderedition in einheitlicher Gestaltung bildet »Das große Gänsehaut-Lesebuch«. Es versammelt einige der besten Geschichten der klassischen Schauerliteratur aus zwei Jahrhunderten, ausgewählt von Esther Böminghaus. Vertreten sind Bram Stoker mit einem alternativen Anfang seines »Dracula«-Romans, Nathaniel Hawthorne, Georg Heym, Nikolaj Gogol. Edgar Allan Poe, Theodor Storm, Charles Dickens, Rudyard Kipling, E.T.A. Hoffmann und Sheridan le Fanu.

Fünf ausgewählte Klassiker des Genres komplettieren die Edition: Vertreten sind der berühmteste Roman um den dunklen Vampir-Fürsten »Dracula« von Bram Stoker und »Das Bildnis des Dorian Gray« von Oscar Wilde, in dem Grays Wunsch nach ewiger Jugend in Erfüllung zu gehen scheint. In H.G. Wells‘ in Zeiten der Genmanipulation und des Klonens hochaktuellem Roman »Die Insel des Dr. Moreau« hat es sich die Titelfigur zur fragwürdigen Lebensaufgabe gemacht, aus Tieren Menschen zu kreieren. Für den Prager Gemmenschneider Pernath in Gustav Meyrinks »Der Golem« nimmt nach dem Besuch eines unheimlichen Fremden ein düsteres Schicksal seinen Lauf. Und auch Leo Perutz’ Roman »Nachts unter der steinernen Brücke« spielt in Prag, jedoch im 16. Jahrhundert, als ein großes Kindersterben das Judenviertel heimsucht. Nur der hohe Rabbi Loew kann das Rätsel lösen. Und nebenbei ist dies der einzige etwas unbekanntere Roman der Edition und auch der einzige, der nicht bereits rechtefrei ist.
Natürlich sind alle diese Romane bereits längst in zahlreichen Editionen (oder gar kostenlos als E-Books) erhältlich, aber die schöne Aufmachung und die liebevolle Zusammenstellung macht diese Ausgaben doch zu einer interessanten Edition, für alle, die diese Klassiker neu entdecken wollen!

Das große Gänsehaut-Lesebuch
Auswahl der Texte von Esther Böminghaus
Preis: 8.90 €
256 Seiten / dtv 14070
Originalausgabe

In diesem schaurig-schönen Lesebuch kann man unheimlichen Geistern, giftigen Schönheiten und unsichtbaren Bedrohungen begegnen und von berühmten Schriftstellern das Gruseln lernen. Diese Anthologie versammelt die besten Geschichten der klassischen Schauerliteratur aus zwei Jahrhunderten. Charles Dickens, Edgar Allan Poe, Nikolaj Gogol, E. T. A. Hoffmann, Bram Stoker und viele andere entführen in eine unheimliche Welt voller Albträume, Dämonen und Hexen – ein Lesevergnügen für alle, die wohlige Schauer schätzen und das Gänsehaut-Gefühl lieben.

Inhalt:

Bram Stoker: Draculas Gast
Nathaniel Hawthorne: Rappacinis Tochter
Georg Heym: Das Schiff
Nikolaj Gogol: Der Wij
Edgar Allan Poe: Die schwarze Katze
Theodor Storm: Bulemanns Haus
Charles Dickens: Das Signal
Rudyard Kipling: Die gespenstische Rikscha
E. T. A. Hoffmann: Eine Spukgeschichte
Sheridan Le Fanu: Die Gespensterhand

Leseprobe: http://www.dtv.de/_pdf/blickinsbuch/14070.pdf

Oscar Wilde
Das Bildnis des Dorian Gray
Roman
Aus dem Englischen von Siegfried Schmitz
Preis: 8,90 €
288 Seiten / dtv 14072

Vom mörderischen Pakt zwischen Kunst und Leben
Die faszinierende Geschichte vom Dandy, der eine Art Teufelspakt eingeht, damit statt seiner selbst sein gemaltes Porträt altere und er grausam daran zugrunde geht.
Oscar Wildes einziger Roman, der bei seinem Erscheinen einen Skandal auslöste, spielt im Spannungsfeld zwischen Kunst und Wirklichkeit, zwischen Schönheit und Sittlichkeit. Dieses Thema der europäischen Dekadenz war auch Wildes ureigenster Konflikt.
Mit einem Kommentar und einer Zeittafel von Friedmar Apel.

Gustav Meyrink
Der Golem
Roman
Preis: 7,90 €
272 Seiten/dtv 14074

Der Klassiker der phantastischen Literatur.
»Ungefähr alle dreiunddreißig Jahre begibt es sich nämlich, daß ein vollkommen fremder Mensch, bartlos, von gelber Gesichtsfarbe und mongolischem Typus aus der Richtung der Altschulgasse her durch die Judenstadt schreitet und plötzlich – unsichtbar wird.«
So erzählt man sich in der Prager Judenstadt. Die Legende vom Golem ist lebendig, noch dreihundert Jahre nachdem sich der hohe Rabbi Loew im späten 16. Jahrhundert den künstlichen Gehilfen schuf. Und nicht nur die Legende lebt: Eines Tages bringt ein fremder Mensch, bartlos, von gelber Gesichtsfarbe und mongolischem Typus dem Gemmenschneider Athanasius Pernath ein Buch mit einer kostbaren goldenen Initiale zur Reparatur. Pernaths Erinnerungsvermögen beginnt ihm seltsame Streiche zu spielen. Das Aussehen des Besuchers ist in seinem Gedächtnis wie ausgelöscht. Um es sich zu vergegenwärtigen, spielt er dessen Ankunft nach. Da kehrt die Erinnerung zurück – und mehr noch: Der Fremde ergreift von ihm Besitz.
Der Text folgt der ersten Buchausgabe (Leipzig 1915).
Mit einem Nachwort und einer Zeittafel von Ulrike Ehmann.

Bram Stoker
Dracula
Ein Vampyr-Roman
Aus dem Englischen von Heinz Widtmann
Preis: 8,90 €
544 Seiten / dtv 14071

Albträume, blutgierige Vampirinnen, düstere Gemäuer, geheimnisvolle Kammern – all das erwartet den ahnungslosen Besucher Jonathan Harker. Denn er ist zu Gast bei Graf Dracula, dem geheimnisvollen Herrn eines düsteren Schlosses in Transsylvanien. Als der junge Mann merkt, dass er kein Gast, sondern ein Gefängener ist, beginnt ihm sein schreckliches Schicksal zu dämmern.

H.G. Wells
Die Insel des Dr. Moreau
Roman
Aus dem Englischen von Felix Paul Greve
Neu durchgesehen von Christine Mrowietz
Preis: 8,90 €
192 Seiten / dtv 14073

Dr. Moreau ist ein fanatischer Wissenschaftler, ein Vivisekteur, der auf einer einsamen Insel aus Tieren Menschen machen will. Der Leser erlebt diesen Nachfolger eines Baron Frankenstein oder Dr. Jekyll und seine Kolonie monströser Tiermenschen in der Erzählung eines Schiffbrüchigen, den Todesangst auf der Insel herumtreibt. Je mehr sich die Geheimnisse enthüllen, um so grauenvoller wird seine Situation, denn irgendwann werden Dr. Moreaus Kunstgeschöpfe doch vom verbotenen Blut trinken.
Dieser phantastische Roman von H.G. Wells, der bei seinem Erscheinen 1896 einen Sturm der Entrüstung auslöste und bis heute zu seinen berühmtesten Werken zählt, ist im Zeitalter der Genforschung von erschreckender Aktualität.
Mit einem Text von Jorge Luis Borges: ‘Der frühe Wells’.

Leo Perutz
Nachts unter der steinernen Brücke
Roman
Mit einem Nachwort herausgegeben von Hans-Harald Müller
Preis: 8,90 €
272 Seiten / dtv 14075

Im Zentrum dieses magischen historischen Romans steht die legendenumwobene Gestalt des hohen Rabbi Loew. Nur er kann das Rätsel um die Strafe Gottes lösen, die 1589 als großes Kindersterben über die Prager Judenstadt hereinbricht. Ratsuchend beschwört er übernatürliche Mächte, und diese führen ihn zu einem Vergehen, das er selbst begangen hat – eines Nachts unter der steinernen Brücke. Im Bannkreis dieses Vergehens bewegt sich nun ein ganzer Mikrokosmos – bunte Gestalten, von den Narren und Bettlern, die die Gassen und Spelunken der »Goldenen Stadt« bevölkern, bis hin zum Kaiser Rudolf selbst und seiner Geliebten, der schönen Jüdin Esther. Doch keine der handelnden Figuren durchschaut das komplexe Geflecht von Liebe, Schuld und Sühne: Nur der Leser überblickt – souverän und quasi gottgleich an der Seite des meisterhaften Erzählers Perutz – das ganze kunstvolle Muster, das lebendige historische Tableau, die zaubervolle versunkene Welt.

Mit einem Nachwort von Hans-Harald Müller.

Quelle: dtv

SF-Forum im April 2002

Installiert war das Softwarepaket schnell und problemlos, aber in den ersten Tagen gab es noch viel zu konfigurieren und vor allem galt es auch Überzeugungsarbeit zu leisten. Denn das phpBB-basierte Forum, das heute seinen 10. Geburtstag bei SF-Fan.de feiert, war nicht die erste Forenlösung bei SF-Fan.de. Bereits im Frühjahr 2010 (und damals als erstes deutschsprachiges Science-Fiction-Forum überhaupt) startete eine simple, auf einem vom Provider zur Verfügung gestellten Skript basierende Forenlösung mit einer Baumstruktur. Für jeden Antwort musste man dabei eine neue Seite aufrufen, alle Beiträge waren in einer Übersicht untereinander gelistet und es gab praktisch keine vernünftige Lösung die Userbeiträge zu moderieren, oder gar die Diskussionen wirklich übersichtlich zu gliedern. Auch eine Benutzeranmeldung war nicht vorhanden. Das neue phpBB-Forum änderte dies alles!

Aber das simple Forum hatte schon eines gezeigt: es gab ein großes Interesse der Leser von SF-Fan.de nicht nur mit der Redaktion zu kommunizieren, sondern auch u.a. in Kontakt zu treten und gemeinsam über ein Thema zu diskutieren. Es hatte sich im Laufe der letzten Monate eine lebendige (aber auch noch sehr kleine Gemeinschaft) an Interessierten gebildet, die die Website von SF-Fan.de und das Forum nutzen wollten, um über Science Fiction zu sprechen.
Das kam auch für mich überraschend, denn ich war zwar einerseits im »normalen« Fandom aktiv und kannte die Fans aus dem Fandom, aber hier waren zum größten Teil SF-Interessierte am Werk, die NICHT aus dem Fandom kamen und meist hier auch zum ersten Mal Kontakt mit anderen SF-Lesern und SF-Fans suchten und bekamen. Die Website SF-Fan.de wandelte sich langsam von einer reinen Infoseite (eine Aufgabe, die sie damals bereits seit vier Jahren erfüllte), hin zu einem echten Portal mit einer aktiven Nutzergemeinde.

Was aber von mir als Vorteil angesehen wurde – sich als Nutzer des Forums anmelden zu können und jeder Zeit per E-Mail eine Mitteilung über neue Beiträge erhalten zu können, wurde nicht von allen Nutzern des alten Forums auch so gesehen. Da es keine Möglichkeit, die alten Beiträge übernehmen zu können, liefen also eine ganze Zeit beide Foren parallel. Und so konnte man das phpBB-Fporum damals auch schon als nicht angemeldeter Gast nutzen und mitdiskutieren. Denn eines war damals schon wichtig und ist es auch heute noch: den Nutzern des Forums sollten so wenige Barrieren wie möglich auferlegen, also das mitdiskutieren so leicht machen wie nur möglich zu machen, und zum anderen auch so wenig zu moderieren wie nur möglich. Beiträge wurden und werden auch heute nur dann moderiert (und im Extremfall gelöscht), wenn sie entweder ganz klar themenfremder Spam sind, politisch problematisch oder auf eine auffällige und nicht tolerierbare Art beleidigend (wobei hier ab und an sich das im Laufe der Diskussion selbst wieder relativieren kann). Ich bin sehr stolz darauf, dass meine Mit-Moderatoren und ich die Löschung von Beiträgen nur sehr selten vornehmen müssen und dies auch stets als letzte und meist auch schlechteste Art der Moderation ansehen. In anderen SF-Foren wird dies sicher anders gesehen, aber ich halte es für richtig, auch ab und an hitzige Diskussionen zuzulassen. Nebenbei: es gab auch schon den einen oder anderen Fall, in dem ein Forenmitglied in einer privaten Mail die Löschung von Beiträgen anderer Nutzer forderte – nicht, weil diese Beleidigungen enthielten, sondern weil diese einfach eine andere Meinung vertraten. Ja, auch so etwas erlebt man als Moderator!

Aber zurück zur Forenhistorie.
Im ersten Jahr seiner Existenz dümpelte das neue Forum mehr oder weniger vor sich hin. Ab Mitte April 2002 kam die Version 2.0 der Forensoftware phpBB zum Einsatz und das Forum erhielt langsam das jetzige Aussehen. Die Statistik zeigt aber, dass erst im Mai 2003 das Forum plötzlich und schlagartig von außen wahrgenommen wurde. Ich kann leider nicht mehr ganz genau sagen, woran dies lag. Zum einen hatten damals zum Filmstart die Diskusssionen über »Matrix Reloaded« gerade begonnen (was viel Aufmerksamkeit auf das Forum lenkte, da zu diesem Film jeder etwas zu sagen hatte), und zum anderen wurde SF-Fan.de damals immer wieder in verschiedenen Magazinen (TV-Spielfilm, PC-Zeitschriften, BRAVO Special, usw.) als Webtip genannt.

Zahl der monatlichen Beiträge im SF-Forum

Innerhalb weniger Tage und Wochen verzehnfachte sich die Zahl der monatlich abgesetzten Beiträge im Forum, viele, viele Nutzer meldeten sich neu an um mitzumachen und neuen Themen wurden täglich eröffnet. Man kann sagen: das Forum war plötzlich zum Leben erwacht! Ein Problem des schlagartigen Wachstums war aber auch, dass das Forum stetig langsamer wurde, da das Paket zwar wunderbar für den normalen Betrieb ausgereicht hatte, aber nun hoffnungslos überfordert war. Langfristig verfolgte dieses Problem das Forum noch eine ganze Zeit, und wurde erst behoben, als SF-Fan.de schließlich auf einen eigenen Server umzog.

Heutzutage ist die Zahl der monatlichen Beiträge im Forum stabil, die Nutzerzahlen auch. Aber es ist auch nach dem ersten Ansturm im Mai 2003 auch kaum mehr mit einer echten Steigerung zu rechnen. Die Aktivität im Forum hat sich auf einem gewissen Niveau stabilisiert und nur wenige Themen schaffen es heutzutage noch auch außerhalb des Forums für Aufmerksamkeit zu sorgen. Trotzdem ist das Forum gerade auch bei vielen bekannten Autoren beliebt, wie z.B. bei Andreas Eschbach, Michael Marrak, Thomas Thiemeyer und Uschi Zietsch die hier immer wieder aktiv und ungezwungen mitdiskutieren.
Längst aber gibt es heute auch durch die Sozialen Netzwerke (namentlich Facebook) längst beliebtere Möglichkeiten im Internet schnell und einfach mit anderen über aktuellen Themen zu diskutieren. Und natürlich ist das SF-Forum auch längst nicht mehr das einzige Science-Fiction-Forum im Internet. Da aber die Forencommunity über einen langen Zeitraum gewachsen ist, werden die Diskussionen und Themen nicht enden.

Und hier geht’s direkt zum Forum: http://forum.sf-fan.de. Und wer gratulieren möchte, kann dies hier tun.

Das SF-Forum am 25.12.2011

Er ist da – der erste Trailer zu Peter Jacksons »Der Hobbit – eine unerwartete Reise«, dem ersten Teil der Verfilmung von J.R.R. Tolkiens Kinderbuch »Der kleine Hobbit«. In Deutschland wird der Film am 13.12.2012 anlaufen – also erst knapp in einem Jahr!

Im Mittelpunkt von »The Hobbit« steht der Titelheld Bilbo Beutlin, der unversehens an einer epischen Mission teilnehmen muss: Er soll den Zwergen helfen, ihren Schatz wieder zurückzugewinnen, den der Drache Smaug auf dem Berg Erebor versteckt hält. Überraschend taucht der Zauberer Gandalf der Graue bei Bilbo auf, und schon bald begleitet der Hobbit die Gruppe der 13 Zwerge unter der Führung des legendären Kriegers Thorin Eichenschild. Ihre Reise führt sie in die Wildnis, durch gefährliche Gebiete, in denen es von Goblins und Orks, gigantischen Spinnen, Pelzwandlern und Zauberern nur so wimmelt.

Ihr Ziel liegt zwar in den östlichen Wüsten des Einsamen Berges, doch zunächst müssen sie aus den Goblin-Tunneln entkommen, wo Bilbo jenem Wesen begegnet, das sein Leben nachhaltig beeinflussen wird: Gollum.
Hier, allein mit Gollum am Ufer eines unterirdischen Sees, lernt Bilbo Beutlin nicht nur abgrundtiefe Bosheit, sondern auch Mut auf eine Art kennen, die sogar ihn überrascht. Und er kommt in den Besitz von Gollums Ring, den dieser »mein Schatz« nennt und der über unerwartete, nützliche Kräfte verfügt… ein einfacher goldener Ring, der untrennbar mit dem Schicksal von ganz Mittelerde verbunden ist. Doch davon kann Bilbo noch nichts ahnen…

Erste Fotos von der Produktion in Neuseeland gab es bereits im Juli 2011 zu sehen: http://www.sf-fan.de/aktuelle-meldungen/der-hobbit-eine-unerwartete-reise-2012.html

Im März 2011 begannen schließlich die Dreharbeiten zu »Prometheus«, gedreht wurde dabei in einer weiterentwickelten 3D-Technik, die schon bei »Avatar« eingesetzt worden war. Michael Fassbender, der in Prometheus eine Figur namens David spielt, betont allerdings schnell, dass die Verbindung zu »Alien« eindeutig vorhanden sei. Und Damon Lindelof gab zu, dass »Prometheus« insofern ein eigenständiger Film sei, da es »eine eigene Geschichte erzählen würde, mit eigenen Figuren und auf eine völlig andere Art und Weise«. Aktuell sind im Internet genügend Gerüchte über die Handlung nachzulesen, aber eines scheint sicher: Eine Expedition der Menschen wird auf die Rasse treffen, deren Raumschiff in »Alien« voller Alien-Eier war. Und Ridley Scott deutete noch etwas mehr an: »Wurden die Aliens vielleicht als eine perfekte biologische Waffe künstlich erschaffen? Und wie konnte es dazu kommen?«

Das erste Kinoposter zu »Prometheus« lässt immerhin erahnen, dass eine große Überraschung zu erwarten sein dürfte…

Kinostart in Deutschland ist am 9. August 2012.

Neben Christian Bale, der wieder als Bruce Wayne/Batman zu sehen ist, spielen Anne Hathaway als Selina Kyle, Tom Hardy als Bane, Marion Cotillard (»La Vie en Rose«) als Miranda Tate und Joseph Gordon-Levitt als John Blake. Mit dabei sind außerdem wieder Michael Caine als Alfred, Gary Oldman als Commissioner Gordon und Morgan Freeman als Lucius Fox.
Das Drehbuch schrieben Christopher Nolan und Jonathan Nolan nach einer Story von Christopher Nolan & David S. Goyer. Als Produzenten sind Emma Thomas, Christopher Nolan und Charles Roven beteiligt, die zuvor »Batman Begins« und die äußerst erfolgreiche Fortsetzung »The Dark Knight« verantwortet haben. Als Executive Producers fungieren Benjamin Melniker, Michael E. Uslan, Kevin De La Noy und Thomas Tull. Jordan Goldberg co-produziert.
Die Schauplätze umfassen drei Kontinente – gedreht wird in den amerikanischen Städten Pittsburgh, New York und Los Angeles sowie in Indien, England und Schottland.
Als deutscher Starttermin ist der 26. Juli 2012 geplant.